Elly Ney und Wilhelm Kempff

Männliches Klavierspiel und leeres Dahindonnern war nie Elly Neys Sache: "Nach der Kraft gibt es nichts Größeres als deren Beherrschung", dieses Wort Jean Pauls war ihre Devise. So hielt sie sich von Anfang an die Warnungen vor einer modernen, virtuosen Auslegung Beethovenscher Musik, wie sie den Briefen Anton Schindlers an seinen Freund Franz Wüllner zu entnehmen sind, und versuchte das Ideal einer reinen, dem von Beethoven selbst gewollten Zeitmaß entsprechende Interpretation vorzulegen. "Ausschließliches Üben der Technik führt zur Vernichtung aller Schöpferkraft, zur Zerstörung der Phantasie" steht da auch zu lesen.

An den Großen des vergangenen Jahrhunderts wurde aus allen den Gründen in der zweiten Jahrhunderthälfte herumkritisiert, wegen der sie in der ersten Hälfte hochgejubelt worden sind. Lassen wir Elly Ney selbst zu Worte kommen?
"Der junge Studierende ist meist der Meinung, er müsse alles von außen her übernehmen und seiner eigenen Begabung aufpfropfen. Der Neuling ahnt ja nicht, daß das "Lernen" in der Musik nur in begrenztem Maße möglich und der Künstlerberuf mit großen Gefahren verbunden sein kann. In der Kunst gelten andere Gesetze als in den Wissenschaften, in denen gerade das "Lernen" die Grundlage bildet........."
"Durch rein verstandesmäßige, ausgeklügelte Methoden kann eine echt künstlerische Entwicklung nie erreicht werden. Dadurch verschließt sich vielmehr der Zugang zum Kunstwerk, denn dies enthält Geheimnisse, die sich dem Neugierigen sowie dem Ehrgeizigen entziehen und sich nur dem entschleiern, der für Offenbarung und Intuition empfänglich ist. Er muß das Organ besitzen, welches ihn das Fluidum der Kunst empfangen läßt, und sich dem Werk demütig nähern.
Wenn sich dagegen ein Musikstudierender durch systematisch-methodische Erziehung zu hochgezüchteten Ergebnissen emporarbeitet, möge er wissen, daß er damit zwischen sich und den Anforderungen des Kunstwerkes eine Kluft aufreißt ... die immer größer wird, je mehr der Mangel an Empfinden für natürliche Melodieführung durch Maniriertheiten und Willkür ersetzt wird" ...... "Die Erziehung muß daher den Schüler anleiten, seine Begabung in der Auseinandersetzung mit den geistigen Hintergründen und den natürlichen Zusammenhängen des Werkes (und seinem Schöpfer) zu entwickeln". Elly Ney schreibt damit im Klartext, daß der gebildete Zuhörer den geborenen vom gelernten Musiker ad hoc zu unterscheiden vermag, so wie man auch hört, wenn ein Pianist zu hoch oder zu tief sitzt und damit Probleme hat, die notwendige Kraft auf die Tasten zu bringen.



Albert Schweitzer - Elly Ney

"Sicheres Zeichen für den Wert eines neuen Werkes ist die Steigerung des Eindrucks bei öfterem Hören" schrieb sie einmal nieder, als sie kurz hintereinander Honeggers "König David", Kodalys "Ungarischen Psalm" und Chorwerke von Petyrek und Andre Capler sowie Instrumentalkonzerte von Hindemith und Kurt Weill sowie ein Quartett von Schönberg gehört hatte. "Ein krampfhaftes Sichverschließen vor den für manche Ohren noch ungewohnten Klängen moderner Musik wäre ebenso töricht wie das starre Festhalten an alten Instrumenten....oder auch an der alten Dekoration der Wagnerschen Bühnenbilder in Bayreuth"(nota bene !).

Ihren Kammermusik-Kollegen schrieb sie einmal: "Das Primäre in der Kunst ist das Schöpferische, Technik ist nichts als Mittel zum Zweck. Präzision und Dynamik haben nur dem seelischen und geistigen Gehalt zu dienen - wo sie Selbstzweck werden, stören sie das Schöpferische. .....Ehrfurcht vor dem Werk.....Mir geht es um seelischen Kontakt, um Harmonie, um gleiches, gemeinsames Ziel, gleiches Wollen, um Andacht und Versenkung, um innere Spannung und restlose Hingabe an den seelischen Gehalt der Werke. Um geniale Haltung.....Einfachheit und Bescheidenheit........" Schillers Briefe "Über die ästhetische Erziehung des Menschen", Goethe-Briefe und Novalis: daraus zog sie ihren Lebens-Imperativ.

Immer wieder finden sich Hinweise auf "das natürlichste Instrument, die menschliche Stimme": Singen muß das Klavier, der Gesang muß "mit Liebe und Sorgfalt" vorgetragen werden....... "Die echte, wahrhaft gute Musik läßt höhere Welten ahnen".
"Zur Ergänzung des technischen Rüstzeuges sollte der Künstler musikalische Intelligenz, Kultur und ein umfangreiches Wissen in allen musikalischen und künstlerischen Fragen erstreben, was sich, wie ich denke, von selbst versteht, falls ihm die Kunst heilig und Lebenszweck ist ....... er muß sich zu einer vollwertigen Persönlichkeit entwickeln." Und immer wieder Singen, singen und singen mit Leidenschaftlichkeit, Sehnsucht, Innigkeit eine reine und spannungsreiche Musiksprache wiedergeben. Denn "Töne sind der feinste Stoff, welchen unserer Geist in sich schließt. Allein, sie sind auch die höchste Gabe der Gottheit, weil sie, ungeachtet ihres geisterhaften Wesens, doch so leicht verstanden und allgemein begriffen werden - jeder besitzt davon, ohne es zu wissen -, weil der Ton eine reine Gefühlssache ist und man sich nicht alles dessen klar und bestimmt bewußt ist, was man empfinden kann.....Oh, das verdammte Wissen wird ewig beschämt vor der heiligen Kunst dastehen, die aus sich selbst geboren zu uns spricht. Töne wachen auf durch die Glut der Begeisterung."

Abschließend soll aus einer Kritik des großen Münchener Kritikers Alexander Lesch, genannt Berrsche, zitiert werden - geschrieben 1917 hatte sie bis zum Schluß mutatis mutandis Gültigkeit: "Endlich wieder einmal eine Persönlichkeit, bei der Musikalisches und Technisches sich die Waage halten, eine Natur, die das Organische des kompositionellen Geschehens klar erfaßt und zugleich die Mittel besitzt, ihre Erkenntnis bis in die zartesten, unwägbaren Schwebungen intuitiven Fühlens sicher und unzweideutig zu gestalten. Es ist der höchste Triumph solcher Künstler, daß es nicht möglich ist, ihre Technik als solche zu würdigen. Wo alles zum vollkommenen Ausdrucksmittel des Geistigen geworden ist, scheitert das Bemühen, das Technische allein zum Zweck der Betrachtung loszulösen, aus demselben Grund wie der Versuch, beim Anhören der Muttersprache nur das tote Klangbild in sich aufzunehmen, ohne zugleich den Sinn der Worte zu erfassen......Ich habe eine so durchgeistig aufgebaute, rhythmisch kraftvolle und lyrisch zarte Spielweise wie die ihrige bis jetzt noch nicht erlebt: mit unendlicher Feinheit im Ausdruck und Klang, und doch groß und ohne alle spielerisch verniedlichende Stilhuberei".


Prof. Willem van Hoogstraten dirigiert die
"Londoner Philharmoniker"

Wer Elly Ney noch nicht kennen sollte, sie aber kennen lernen möchte, der versenke sich in ihre Musikwelt. Modernste Technik machts möglich.

Hans D. Hoffert